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A24의 렌즈는 시대를 어떻게 담아내는가

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KU이준호 (토론 | 기여) 사용자의 2025년 6월 20일 (금) 17:12 판

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✶ KU2025 콘텐츠 큐레이션 프로젝트 ✶

"A24의 렌즈는 시대를 어떻게 담아내는가?"

"A24, 감정과 정체성의 이미지로 시대를 담아내다."

왜 A24인가?

A24는 단지 영화를 제작하는 회사를 넘어, 새로운 세대의 정서를 조직하고 전파하는 하나의 문화 기획사로 기능하고 있다.[1] 그들의 작품은 '감정'과 '정체성'을 핵심 서사로 삼으며, 기존 헐리우드 공식에서 탈주한 독립적이고 실험적인 시도를 이어간다.[2]

이 프로젝트는 A24의 주요 수상작을 통해 동시대의 ‘감정-사회-정체성’이 어떻게 맞물리는지를 탐색하고자 한다.


A24.jpeg

A24는 다양한 정체성과 감정을 예술적으로 풀어내는 독립영화 제작사로, 기존 메이저 스튜디오의 공식을 벗어난 실험적 서사를 통해 전 세계 관객들의 주목을 받아왔다. 감독에게 자유로운 창작권을 부여하며, 개인성과 사회성이 교차하는 이야기를 창조해내는 방식은 오늘날 ‘동시대 영화의 감정 구조’를 이해하는 하나의 기준점이 되고 있다.

본 프로젝트는 이러한 A24의 작품들 중에서도 주요 수상작을 중심으로, 작품 속 인물・주제・감정・수상 내역 등을 시맨틱 네트워크로 구조화하고, 그를 통해 반복적으로 등장하는 감정과 정체성의 흐름을 추적함으로써, 현대 사회의 내면을 영화가 어떻게 철학적으로 탐구하고 있는지를 분석하고자 한다.

“수상은 결과가 아니라 시작이다.”

이 문장은 A24의 존재 방식에 대한 함축적 정의이자, 본 큐레이션의 출발점이기도 하다.
단순히 어떤 작품이 주목받았는지가 아닌, 그 영화가 어떤 감정을 사회와 공유했는가, 어떤 정체성을 드러냈는가, 어떤 시대를 기억하게 했는가를 묻는 것이다.


내용: 시대를 포착하는 시맨틱 큐레이션의 출발


1. A24와 그 작품들에 대하여


✶ 어떤 영화들이 수상을 받았을까?

A24는 단순한 인디 레이블을 넘어, 아카데미와 골든글로브 같은 세계적인 시상식에서 꾸준히 인정받으며 독자적인 입지를 굳혀왔다. 다음은 그 대표적인 수상작과 수상 내역이다.

A24 수상작 목록
영화 수상 부문 수상자 수상식
Everything Everywhere All At Once 작품상, 감독상, 여우주연상, 남우조연상, 여우조연상, 각본상, 편집상 Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Jamie Lee Curtis, Daniels 아카데미시상식2023
Moonlight 작품상, 남우조연상, 각색상 Barry Jenkins, Mahershala Ali 아카데미시상식2017
The Whale 남우주연상, 분장상 Brendan Fraser 아카데미시상식2023
Minari 여우조연상 Youn Yuh-jung 아카데미시상식2021
If Beale Street Could Talk 여우조연상 Regina King 아카데미시상식2019
Room 여우주연상 Brie Larson 아카데미시상식2016
Lady Bird 작품상(코미디), 여우주연상(코미디) Saoirse Ronan 골든글로브시상식2018
Ex Machina 시각효과상 제작진 아카데미시상식2016
Swiss Army Man 관객상, 심사위원상 Daniel Kwan & Daniel Scheinert 선댄스영화제2016
Midsommar 여우주연상(영국/아일랜드 부문) Florence Pugh 오디세이상시상식2019
  • 주목할 점: A24는 2016년 이후 매해 꾸준히 아카데미 수상작을 배출하고 있으며, 특히 감정과 정체성 중심의 서사가 두드러지는 영화들이 높은 평가를 받고 있다.*

감정-정체성의 연결 흐름 요약

A24 영화에서 감정은 단순한 배경이 아닌, 정체성 탐색의 경로다. 예컨대 ‘Moonlight’에서 ‘멜랑콜리’는 ‘성정체성’을, ‘Minari’에서 ‘향수’는 ‘이민자 정체성’을 감각적으로 표출하는 도구가 된다. ‘불안’, ‘고립’, ‘해방감’은 작품 간 반복적으로 나타나며, 시대적 감정코드로서 기능한다.

✶ 어떠한 정체성과 주제를 많이 활용했을까?

A24의 수상작들은 소외된 정체성, 자기 탐색, 세대 갈등 같은 심리적・사회적 주제를 반복적으로 활용해왔다. 다음 표는 그 주제-정체성-캐릭터 구조의 주요 흐름을 정리한 것이다.

A24 수상작의 주제 및 정체성 테마 정리
영화 주요 주제 정체성 테마 대표 캐릭터
Moonlight 성장, 사회적 소외 성정체성, 흑인청소년 Chiron
The Whale 가족갈등, 신체 이미지 자기혐오 Charlie
Everything Everywhere All At Once 성장, 다중자아, 세대갈등 자아탐색, 이민자정체성 Evelyn
Lady Bird 성장, 가족갈등, 모녀갈등 자아탐색 Christine
Minari 가족갈등 이민자정체성, 문화충돌 Jacob, Monica
Hereditary 가족갈등, 트라우마 불안정한 가족 Annie
Room 가족, 고립 여성의 생존 정체성 Joy (Ma)
Ex Machina 인간성, 기술윤리 존재론적 자아, 인공지능 정체성 Ava

✶ 어떤 감정으로 이어졌을까?

A24의 영화는 관객에게 강한 정서적 울림을 남긴다. 감정은 영화가 시대와 소통하는 비언어적 코드이며, 본 프로젝트는 그 감정의 패턴을 분석하여 정체성과 서사의 교차 지점을 감각적으로 보여주고자 한다.

감정별 해당 작품
감정 대표 영화
멜랑콜리 Moonlight
고립 The Whale, Hereditary, Room
해방감 Everything Everywhere all at once, Lady Bird
불안 Lady Bird, Hereditary, Room
향수 Minari, Room
공포 Hereditary
희망 Minari, Room
씁쓸한 여운 Lady Bird, Everything Everywhere all at once
긴장감 Ex Machina, Everything Everywhere all at once
존재적 불안 Ex Machina


2. 인문학적 고찰


『 이 시맨틱 네트워크는 단순히 영화 정보를 연결하는 것이 아닌, A24의 작품이 시대와 개인을 감정과 정체성으로 어떻게 연결짓는지를 구조적으로 보여주는 인문학적 툴이다. 』

• 어떤 영화들이 동일한 정체성이 드러나는 캐릭터를 공유하는가?

• 주제는 특정 감정과 어떻게 연결되는가?

• 어떠한 제작사와 많이 협업하였는가?

• 하나의 인물이 다수의 작품에서 어떻게 기능하는가?

• 제작사는 어떤 정체성/주제와 자주 연결되는가?

“시맨틱 네트워크란, 영화의 감정 구조를 해석하는 새로운 인문학이다.”

이 문서는 단순한 정보 정리가 아니다. 이는 A24가 제시한 수많은 감정・정체성・주제를 연결함으로써, 동시대 사회의 감각 구조를 재조립하는 철학적 작업이다. 정체성은 고정된 것이 아니라, 감정과 함께 이동하며 의미를 얻는다.

✶ 위 질문들은 곧, "A24의 렌즈는 시대를 어떻게 담아내는가?"라는 이 프로젝트의 본질적 질문으로 이어진다.


3. 시맨틱 스토리텔링


A24의 영화는 단순한 '이야기'가 아니다. 감정, 정체성, 그리고 시대라는 거울을 통해 구성된 시맨틱한 서사 설계이자, 사회를 관찰하는 정서적 기술이다.


♦ ♦ 독립영화 제작사 A24의 마케팅 전략?
→ A24는 예고편, 포스터, 온라인 인터뷰마저도 정체성 서사의 일부로 만든다. 콘텐츠 외부까지 서사화하여, 감정적 연결을 마케팅 전략으로 확장한다.



♦ ♦ 신생 제작사에게 수상이 의미하는 바?
→ 수상은 단지 결과가 아니라, 특정 감정과 정체성이 사회적으로 인정받았다는 신호이다. A24에게 ‘수상’은 시대와 공명한 정체성의 순간이다.


4. 온톨로지

✶ 클래스

클래스 사용 이유: 아래 클래스들은 A24 시맨틱 그래프의 구조를 구성하는 핵심 범주로, 모든 노드와 릴레이션의 기반이 됩니다. 시각화 그래프 안에서도 색상과 모양으로 명확히 구분되어, 의미적 직관성과 구조적 설득력을 함께 확보합니다.

Class 정의 및 시각적 분류
Class (클래스) 색상 모양 설명 예시
Work (작품) pink ellipse A24에서 제작된 영화. 모든 연결의 중심 허브. Moonlight, Minari
Character (캐릭터) gold box 영화 속 등장인물. 감정과 정체성의 중계자. Chiron, Evelyn
Person (인물) orange triangle 배우 및 감독 등 실제 인물. 창작자 연결고리. Greta Gerwig, Michelle Yeoh
Organization (제작사) purple circle 제작/배급 등 창작 주체. 브랜드 및 협업 의미 구조. A24, Plan B
Award (수상) gray box 영화가 받은 구체적 상. 사회적 인정 지표. 아카데미작품상2023
AwardEvent (수상행사) dark gray circle 수상식 명칭 (연도 포함). 아카데미시상식2023
Theme (주제) green box 서사의 중심 갈등 및 주제. 가족갈등, 문화충돌
Identity (정체성) brown ellipse 자아 및 사회적 위치. 반복적으로 등장. 성정체성, 이민자정체성
Emotion (감정) red diamond 작품이 유발하는 정서. 시대 감수성과 연결됨. 멜랑콜리, 고립
Concept (개념) teal box 메타 키워드. 브랜드/사회철학/윤리 등. 자기혐오, 감정기반_브랜딩
Place (장소) blue hexagon 작품의 배경 공간 혹은 인물의 유래지. Arkansas, Florida State University
Platform (플랫폼) gray ellipse SNS 및 콘텐츠 유통 경로. Instagram, TikTok
Product (상품) orange box 포스터북, 굿즈 등 부가 콘텐츠. ScreenplayBook
Program (프로그램) light blue ellipse A24의 브랜드 프로그램. AAA24

✶ 노드 설명

✶ Work: 작품 노드
설명: 시맨틱 네트워크의 중심. 감정, 정체성, 수상, 인물 등 다양한 클래스와의 연결축이 됩니다.
사용된 노드: Moonlight, If_Beale_Street_Could_Talk, The_Whale, Stranger_Things, Everything_Everywhere_All_At_Once, Swiss_Army_Man, Lady_Bird, Hereditary, Midsommar, Minari

✶ Character: 캐릭터 노드
설명: 감정과 정체성을 직접적으로 체현하는 내러티브 주체입니다.
사용된 노드: Chiron, Charlie, Evelyn_Wang, Waymond_Wang, Christine_Lady_Bird, Annie_Graham, Jacob_Yi, Monica_Yi, David_Yi

✶ Person: 실제 인물 노드
설명: 배우, 감독 등 현실의 창작자로, 주제적 연속성과 연출 철학을 추적할 수 있습니다.
사용된 노드: Barry_Jenkins, Alex_R_Hibbert, Mahershala_Ali, Naomie_Harris, Janelle_Monae, Darren_Aronofsky, Brendan_Fraser, Sadie_Sink, Daniel_Kwan_And_Daniel_Scheinert, Michelle_Yeoh, Ke_Huy_Quan, Jamie_Lee_Curtis, Greta_Gerwig, Saoirse_Ronan, Laurie_Metcalf, Ari_Aster, Toni_Collette, Alex_Wolff, Lee_Isaac_Chung, Steven_Yeun, Han_Ye-ri, Youn_Yuh-jung

✶ Organization: 제작사/배급사 노드
설명: A24를 비롯한 파트너 스튜디오들이 포함되어, 제작 네트워크를 나타냅니다.
사용된 노드: A24, Plan_B_Entertainment, A24_Television, Apple_TV_Plus

✶ Theme: 주제 노드
설명: 이야기 구조와 서사의 중심 갈등을 나타냅니다.
사용된 노드: 성장, 가족, 가족_갈등, 모녀_갈등, 불안정한_가족, 트라우마, 악마주의, 문화_충돌, 꿈과_현실, 우주_혼란, 자기혐오, 창의성우선전략, SNS마케팅, 문화적확장성

✶ Identity: 정체성 노드
설명: 인물과 서사를 통해 드러나는 사회적/심리적 자아의 위치입니다.
사용된 노드: 성_정체성, 이민자_정체성, 흑인_청소년, 다중_자아, 자아_탐색, 신체_이미지, 사회적_소외, 세대_갈등

✶ Emotion: 감정 노드
설명: 영화가 전달하는 감정 구조를 표현하며, 주제와 정체성을 연결하는 감각적 매개입니다.
사용된 노드: 멜랑콜리, 슬픔, 고립, 용서, 해방감, 불안, 공포, 갈등, 씁쓸한_여운, 향수, 불안정, 희망

✶ Concept: 개념 노드
설명: 감정/정체성을 넘어선 철학적 개념, 혹은 브랜드/문화 전략을 요약한 노드입니다.
사용된 노드: 감정기반_브랜딩, 팬덤중심_마케팅, 감성소비, 브랜드충성도

✶ Award / AwardEvent: 수상 노드
설명: 외부 제도권의 인정을 나타냅니다. 작품의 사회적 파급력과 제도적 가치 부여를 추적할 수 있습니다.
사용된 노드: 아카데미_작품상_2017, 아카데미_남우조연상_2017, 아카데미_여우조연상_2021, 아카데미_작품상_2023, 아카데미_남우주연상_2023, 아카데미_여우주연상_2023, 아카데미_시상식_2017, 아카데미_시상식_2021, 아카데미_시상식_2023

✶ Place: 장소 노드
설명: 작품 내 배경 또는 인물의 출신지를 나타냅니다.
사용된 노드: Florida_State_University, Arkansas

✶ Platform: 플랫폼 노드
설명: 디지털 유통 및 홍보 채널을 나타냅니다.
사용된 노드: Instagram, YouTube, TikTok, A24_공식웹사이트

✶ Product: 상품 노드
설명: A24 브랜드의 문화 확장 물품입니다.
사용된 노드: A24_스크립트북, A24_포스터북, A24_굿즈세트, 팬멤버십키트

✶ Program: 프로그램 노드
설명: A24가 운영하는 장기적 팬덤 운영 전략 또는 커뮤니티 중심 활동입니다.
사용된 노드: AAA24



✶ 릴레이션 구조와 연결 방식

"A24의 시맨틱 네트워크에서 ‘릴레이션’은 단순한 연결이 아니라, 감정이 캐릭터를 통해 주제로 흘러가는 내러티브의 경로."

• 노드를 통해 작품 내 감정과 주제를 탐색하는 흐름
→ 예: Brendan Fraser는 The Whale에서 ‘자기혐오’와 ‘고립’을 경험하며 ‘가족갈등’이라는 주제를 탐색한다.


Relation 종류 및 예시
관계어 대상 예시
등장한다 등장인물 – 작품 Chiron Moonlight 등장한다
출연했다 인물 – 작품 MichelleYeoh EverythingEverywhere 출연했다
감독이다 인물 – 작품 GretaGerwig LadyBird 감독이다
제작했다 제작사 – 작품 A24 Moonlight 제작했다
공동제작했다 제작사 – 작품 PlanB Minari 공동제작했다
수상했다 작품 – 상 Moonlight 아카데미작품상2017 수상했다
수상행사이다 작품 – 수상행사 TheWhale 아카데미시상식2023 수상행사이다
주제를_포함한다 작품 – 주제 Moonlight 성장 주제를_포함한다
주제를_탐색한다 등장인물 – 정체성/주제 Chiron 성정체성 주제를_탐색한다
감정을_불러일으킨다 작품 – 감정 LadyBird 해방감 감정을_불러일으킨다


5. 네트워크 그래프

✶ 시맨틱 네트워크 설명

아래 그래프는 A24 수상작들을 중심으로 구성한 정체성 기반 시맨틱 네트워크이다. 이 구조는 단순한 영화 정보망이 아니라, A24 세계관의 내러티브와 감정, 창작자들의 연계성을 시각적으로 드러내고자 한다.



✶ 연결 전략 요약

  1. 중심 노드: Work → 각 영화는 시맨틱 네트워크의 허브로, 등장인물・감정・주제・감독 등 다양한 노드를 유기적으로 연결.

  2. Theme & Identity 클러스터 → ‘이민자 정체성’, ‘성장’, ‘문화충돌’과 같은 키워드들을 기반으로 작품 간 내러티브 유사성 시각화.

  3. Emotion 노드 → ‘불안’, ‘향수’, ‘고립’, ‘희망’ 등의 감정을 중심으로 감정 서사를 확장하고, 작품들이 유발하는 정서의 흐름을 정제된 노드로 표현.

  4. 협업 및 경력 경로 → 감독 – 작품 – 수상 – 제작사 – 출신학교 등 창작자의 커리어 트래킹 가능하도록 관계형 구조 설계.

✶ 캐릭터 – 감정 – 주제 – 수상 – 감독 – 제작사 등 모든 노드는 작품을 둘러싼 다층적이고 교차적인 의미 구조를 형성하고 있다.


6. 시맨틱 네트워크를 통한 작품별 시맨틱 서사 구조 분석

✶ Moonlight (2016)
“어떤 정체성도, 어떤 감정도 고립되지 않아야 한다.”

주요 주제: 성장, 사회적 소외, 가족갈등, 자아탐색
정체성: 성정체성, 흑인청소년
감정: 멜랑콜리, 슬픔
시맨틱 특징: 감정이 정체성과 서사를 연결. Chiron의 성장과 사회적 소외, 내면 감정의 복합성 표현.

✶ The Whale (2023)
“몸과 감정, 그리고 죄책감이 한 사람의 존재를 형성한다.”

주요 주제: 신체 이미지, 자기혐오, 가족갈등, 자아탐색, 세대갈등
정체성: 사회적 소외, 신체적 소외
감정: 고립, 용서, 씁쓸한 여운
시맨틱 특징: Charlie를 중심으로 감정·정체성·사회적 관계의 삼각 구조. 수상으로 감정 서사의 사회적 인정을 얻음.

✶ Everything Everywhere All at Once (2022)
“우주를 넘나드는 서사는 결국 정체성과 감정으로 수렴한다.”

주요 주제: 다중자아, 자아탐색, 문화충돌, 세대갈등, 모녀갈등
정체성: 이민자 정체성, 성정체성
감정: 해방감, 불안정, 씁쓸한 여운
시맨틱 특징: Evelyn과 Waymond를 통한 복합 정체성 서사 설계. 감정-정체성-가족구조 교차.

✶ Minari (2021)
“낯선 땅에서 뿌리내리려는 감정의 기록.”

주요 주제: 가족, 꿈과 현실, 문화충돌, 자아탐색, 세대갈등
정체성: 이민자 정체성
감정: 향수, 희망, 슬픔, 불안정
시맨틱 특징: 미국 중서부 배경. 세대 간 갈등과 정체성의 이중성. 감정과 기억을 통한 뿌리 탐색.

✶ Lady Bird (2017)
“사춘기란, 삶과 세계를 처음으로 감정적으로 견디는 시간.”

주요 주제: 성장, 자아탐색, 모녀갈등, 사회적 소외, 세대갈등
정체성: 청소년기 여성의 자아
감정: 해방감, 불안, 갈등, 씁쓸한 여운
시맨틱 특징: 모녀관계를 중심으로 한 감정 구조가 자아 정체성 형성에 미치는 영향 분석.

✶ Hereditary (2018)
“가족은 유산처럼 감정의 저주를 남긴다.”

주요 주제: 트라우마, 가족갈등, 불안정한 가족, 악마주의, 자기혐오
정체성: 파괴적 유산 속 가족 정체성
감정: 공포, 불안, 고립, 슬픔
시맨틱 특징: 감정이 인물 관계망 속에서 유전처럼 흐르며, 내면-가족-초자연 구조가 겹침.

✶ Room (2016)
“극한의 고립은 결국 자유를 위한 감정을 탄생시킨다.”

주요 주제: 가족, 가족갈등, 트라우마, 자아탐색
정체성: 여성 생존자, 고립된 자아
감정: 고립, 향수, 희망, 불안
시맨틱 특징: 밀실 배경이 내면 감정의 시공간. 모성과 탈출의 감정 구조를 섬세하게 형상화.

✶ Ex Machina (2015)
“인간성과 존재는 감정을 통해 시험된다.”

주요 주제: 신체 이미지, 자아탐색, 존재론, 기술윤리, 다중자아
정체성: 인공지능 자아, 존재론적 불안
감정: 고립, 불안, 긴장감
시맨틱 특징: 인간-기계 간 감정 연결 구조 해석 가능. 존재 불안이 서사의 정서 축으로 작용.

✶ Swiss Army Man (2016)
“죽은 자와 대화하며 살아 있는 자의 정체성을 탐색하다.”

주요 주제: 다중자아, 자아탐색, 신체 이미지, 사회적 소외
정체성: 고립된 자아, 환상과 현실 사이
감정: 슬픔, 해방감, 불안정
시맨틱 특징: 죽은 자(시체)와의 교류를 통해 자아를 발견. 감정-정체성-상상력이 연결된 특이 구조.

✶ Midsommar (2019)
“공포가 아닌 해방감, 공동체가 아닌 고립의 카타르시스.”

주요 주제: 사회적 소외, 자기혐오, 신체 이미지, 자아탐색, 세대갈등
정체성: 상실 이후 재구축된 여성 정체성
감정: 공포, 고립, 해방감
시맨틱 특징: 밝은 축제 미장센 속에서 감정 해방을 역설적으로 설계. 공동체의 폭력을 감정으로 해석.

✶ 결론: 감정은 정체성의 경로이고, A24는 그 지도다

“A24는 고정된 서사를 생산하지 않는다.
그들은 감정을 통과시켜 정체성을 유동시키고,
그 흐름으로 시대를 기록한다.”

✶ 1. 감정이 서사를 설계한다
A24는 ‘감정’을 단순한 결과물이 아닌 **서사 설계의 시작점**으로 다룬다. 각 인물의 정체성은 감정을 통해 드러나며, 고립·멜랑콜리·불안정 같은 감정은 사회적 소외, 젠더, 신체 정체성 같은 주제와 유기적으로 얽힌다.



✶ 2. 정체성은 ‘감정적 구조’로 해석된다
A24는 성정체성, 이민자 정체성, 자아탐색 같은 주제를 정치적 담론보다 감정적으로 경험되는 구조로 풀어낸다. 이들은 모두 ‘살아지는 정체성’이며, 감정을 통해 서사화된다.



✶ 3. 수상은 결과가 아닌, 정체성-감정이 사회와 공명한 증거
Moonlight의 멜랑콜리, The Whale의 고립, Everything Everywhere의 해방감은 단지 감상이 아닌, ‘사회가 받아들인 정체성 감정의 집합’이다. A24는 감정의 결을 사회로 밀어내는 방식으로 제도적 승인을 획득한다.



✶ 4. A24는 ‘시맨틱 감정 세계관’을 구축한다
이 프로젝트는 단순한 영화 큐레이션이 아니다. 감정 → 정체성 → 주제 → 수상 → 사회적 수용으로 이어지는 정교한 시맨틱 구조를 통해, A24가 만들어내는 감정 세계관을 해석한다.

결론적으로,
A24는 “정체성의 인문학”을 “감정의 언어”로 기록하는 시네마틱 철학자다. 이 시맨틱 네트워크는 그 철학을 구조화하고 시각화한, 동시대 감정·정체성의 인문학적 지도다.



✶ 네트워크 그래프 스크립트

📁 그래프 파일 목록:

♦ 스토리텔링문서:A24 마케팅


♦ 스토리텔링문서:A24 수상



✶ 참고문헌


위키백과 관련 문서

외부 링크



  1. ↑ A24는 단순한 영화 제작사를 넘어, 감정 기반의 큐레이션 전략으로 Z세대 및 밀레니얼 세대의 ‘불안, 고립, 정체성’이라는 시대적 감각을 대변하는 문화 기획 플랫폼으로 분석된다. 참고: NoFilmSchool, “What Does A24’s $3.5 Billion Valuation Mean For Hollywood?” (2025.5)
  2. ↑ A24는 감독에게 창작적 자유를 보장하고, 비전형적인 정체성과 서사를 담아냄으로써 헐리우드 서사 구조를 비틀고 있다. 특히 《Moonlight》, 《Everything Everywhere All At Once》 등은 대표적인 실험성과 감정 중심 구조의 예시로 언급된다.
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