김보현 - 편집 역사

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Song-yi: /* 참고문헌 및 사이트 */

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‎참고문헌 및 사이트

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Song-yi: /* 시기별 작업의 특징 */

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‎시기별 작업의 특징

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Song-yi: /* 시기별 작업의 특징 */

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‎시기별 작업의 특징

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‎시기별 작업의 특징

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 그의 사실주의적 드로잉 회화는 1970년대 중반 뉴욕 화단에 주목을 받게 되면서, 1975년 뉴욕 엘래인 벤슨 갤러리와 1976년 뉴욕 해들러 갤러리에서 개인전을 열게 되었다. 1991년 라파예트가 노점 책방에서 만난 조선대학교 미술학과 출신 한국청년과의 인연으로 1992년, 37년만에 한국에서도 개인전을 열게 되었다. 해당 개인전은 서울 헤나 켄트 화랑에서 열렸는데, 당시 미국에 일시 체류하던 전남대학교 교수 장석원은 그에 대한 기사를 국내 미술잡지인『월간미술』에 투고하였다. 40년 동안 국내 화단과 단절되었던 작가의 생애와 예술 세계가 국내에 처음으로 소개된 것이다. 이를 시작으로 그는 1995년 예술의 전당 한가람미술관에서 대규모의 '재미 40년의 회고전'을 가지게 되었다.
-년 2월 조선대학교에 작품 307점을 기증하였으며, 2002년 8월에는 부인 실비아 올드가 작품 78점을 기증하였다. 2005년 조선대학교미술관에서 개인전 ‘조선대학교 개교59주년 기념 특별기회: 낙원의 향수[Nostalgia in the Paradise]’를 개최하였고, 2007년에는 국립현대미술관 덕수궁에서 회고전 ‘고통과 환희의 변주: 김보현의 화업 60년’이 열렸다. 2009년 4월 뉴욕 노호 작업실 건물에 실비아 올드 앤드 포 김 아트 갤러리를 개관하였으며, 2011년 9월에는 조선대학교미술관 안에 ‘김보현＆실비아 올드 미술관[Po Kim and Sylvia Wald of Art]’이 문을 열었다. 2014년 2월 7일 97세의 나이로 뉴욕 맨해튼에서 사망하였다.
+년 2월 조선대학교에 작품 307점을 기증하였으며, 2002년 8월에는 부인 실비아 올드가 작품 78점을 기증하였다. 2005년 조선대학교미술관에서 개인전 ‘조선대학교 개교59주년 기념 특별기회: 낙원의 향수[Nostalgia in the Paradise]’를 개최하였고, 2007년에는 국립현대미술관 덕수궁에서 회고전 ‘고통과 환희의 변주: 김보현의 화업 60년’이 열렸다. 2009년 4월 뉴욕 노호 작업실 건물에 실비아 올드 앤드 포 김 아트 갤러리를 개관하였으며, 2011년 9월에는 [[조선대학교미술관]] 안에 ‘[[김보현_실비아올드_아트갤러리]][Po Kim and Sylvia Wald of Art]’이 문을 열었다. 2014년 2월 7일 97세의 나이로 뉴욕 맨해튼에서 사망하였다.
 ===시기별 작업의 특징===

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 =='''참고문헌 및 사이트'''==
-<small> * 조선대학교 미술관,『김보현 작품전집 = Po kim:  1. 혼의 추상표현주의 시대』, 조선대학교 미술관, 2011. </small>
+<small> * 조선대학교 미술관, 『김보현 작품전집 = Po kim:  1. 혼의 추상표현주의 시대』, 조선대학교 미술관, 2011. </small>
-<small> * 조선대학교 미술관,『김보현 작품전집 = Po kim:  2. 사실주의 시대』, 조선대학교 미술관, 2011. </small>
+<small> * 조선대학교 미술관, 『김보현 작품전집 = Po kim:  2. 사실주의 시대』, 조선대학교 미술관, 2011. </small>
-<small> * 조선대학교 미술관,『김보현 작품전집 = Po kim:  3. 서사적 표현의 시대』, 조선대학교 미술관, 2011. </small>
+<small> * 조선대학교 미술관, 『김보현 작품전집 = Po kim:  3. 서사적 표현의 시대』, 조선대학교 미술관, 2011. </small>
-<small> * 김보현,『고통과 환희의 변주 : 김보현의 화업 60년전』, 국립현대미술관(덕수궁미술관), 2007. </small>
+<small> * 김보현, 『고통과 환희의 변주 : 김보현의 화업 60년전』, 국립현대미술관(덕수궁미술관), 2007. </small>
 <small> * [https://neolook.com/archives/20220506c 네오룩] </small>

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 =='''참고문헌 및 사이트'''==
-<small> * 강대규 외1인,『도자공예』, 솔출판사, 2004. </small>
+<small> * 조선대학교 미술관,『김보현 작품전집 = Po kim:  1. 혼의 추상표현주의 시대』, 조선대학교 미술관, 2011. </small>
-<small> * 강경숙,『한국 도자기 가마터 연구』, 시공사, 2005. </small>
+<small> * 조선대학교 미술관,『김보현 작품전집 = Po kim:  2. 사실주의 시대』, 조선대학교 미술관, 2011. </small>
-<small> * [https://neolook.com/archives/20220506c 네오룩] </small>
+<small> * 조선대학교 미술관,『김보현 작품전집 = Po kim:  3. 서사적 표현의 시대』, 조선대학교 미술관, 2011. </small>
-<small> * [https://ggmuseum.gg.go.kr/archives/256 경기도 박물관 미술관] </small>
+<small> * 김보현,『고통과 환희의 변주 : 김보현의 화업 60년전』, 국립현대미술관(덕수궁미술관), 2007. </small>
-<small> * [http://www.cha.go.kr/main.html 문화재청] </small>
+<small> * [https://neolook.com/archives/20220506c 네오룩] </small>

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 {|class="wikitable"
 ||[[파일:Po_Kim_in_studio.jpg|180px]] <br />'''작업실에서 김보현'''
-||[[파일:Po-Kim-with-Charlie.jpg|200px]] <br />'''김보현과 찰리(사진 김진홍)'''
+||[[파일:Po-Kim-with-Charlie.jpg|180px]] <br />'''김보현과 찰리(사진 김진홍)'''
 |}
 김보현(金寶鉉,1917~2014)의 본래 이름은 김창수이다. 그는 경상남도 창녕에서 3남 2녀 중 막내로 태어나 1937년 일본 동경 메이지대학 법과에 입학하였다. 동 시기에 태평양미술학교에서
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 그는 [[https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036410 여수순천사건]](1948)에서 좌익으로 몰려 고문을 당하였고, 1950년에는 학생들과 홍도로 스케치 여행을 갔다가 학생들에게 공산주의를 선전했다는 혐의로 경찰에 연행되기도 하였다. 광주 인민군 치하 당시에는 미군 브라운 대령의 딸에게 미술을 가르쳤다는 이유로 친미 반동으로 끌려가기도 하였다.
 {|class="wikitable"
-||[[파일:김보현과실비아올드.jpg|200px]] <br />'''김보현과 실비아 올드'''
+||[[파일:김보현과실비아올드.jpg|180px]] <br />'''김보현과 실비아 올드'''
-||[[파일:실비아올드.jpg|200px]] <br />'''실비아 올드'''
+||[[파일:실비아올드.jpg|180px]] <br />'''실비아 올드'''
 |}
 여수순천사건과 [[https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042143 한국전쟁]]을 겪으며 좌우 모두로부터 수난을 당한 그는 1955년 미국 일리노이대학 펠로우 쉽을 받기 위해 미국으로 떠나게 된다. 이후, 그는 한국으로 귀국하지 않았고, 불법 체류자 신세로 뉴욕에서 생활하게 되었다. 최저임금으로 넥타이 공장에서 일하거나 백화점 디스플레이를 하면서도 작품 활동을 지속하였다. 이 시기에 그는 김환기와 만나게 되었고, 그의 두 번째 부인인 실비아 올드와 결혼하게 되었다. 추상화에 집중하였던 그는 1970년대 후반부터는 구상작품 전환하였고, 과일과 야채를 소재로 사실주의 작업을 진행하였다.

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 ===생애===
 {|class="wikitable"
-||[[파일:Po_Kim_in_studio.jpg|180px]] <br />'''작업실에서 김보'''
+||[[파일:Po_Kim_in_studio.jpg|180px]] <br />'''작업실에서 김보현'''
 ||[[파일:Po-Kim-with-Charlie.jpg|200px]] <br />'''김보현과 찰리(사진 김진홍)'''
 |}
 김보현(金寶鉉,1917~2014)의 본래 이름은 김창수이다. 그는 경상남도 창녕에서 3남 2녀 중 막내로 태어나 1937년 일본 동경 메이지대학 법과에 입학하였다. 동 시기에 태평양미술학교에서
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 그는 [[https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036410 여수순천사건]](1948)에서 좌익으로 몰려 고문을 당하였고, 1950년에는 학생들과 홍도로 스케치 여행을 갔다가 학생들에게 공산주의를 선전했다는 혐의로 경찰에 연행되기도 하였다. 광주 인민군 치하 당시에는 미군 브라운 대령의 딸에게 미술을 가르쳤다는 이유로 친미 반동으로 끌려가기도 하였다.
+{|class="wikitable"
 여수순천사건과 [[https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042143 한국전쟁]]을 겪으며 좌우 모두로부터 수난을 당한 그는 1955년 미국 일리노이대학 펠로우 쉽을 받기 위해 미국으로 떠나게 된다. 이후, 그는 한국으로 귀국하지 않았고, 불법 체류자 신세로 뉴욕에서 생활하게 되었다. 최저임금으로 넥타이 공장에서 일하거나 백화점 디스플레이를 하면서도 작품 활동을 지속하였다. 이 시기에 그는 김환기와 만나게 되었고, 그의 두 번째 부인인 실비아 올드와 결혼하게 되었다. 추상화에 집중하였던 그는 1970년대 후반부터는 구상작품 전환하였고, 과일과 야채를 소재로 사실주의 작업을 진행하였다.
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 ===주요작품===
 =='''참고문헌 및 사이트'''==

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 ||[[파일:무제1961.jpg|200px]] <br />'''무제(1961)'''
 ||[[파일:Po_Kim_Abstract_412_1961.jpg|200px]] <br />'''Abstract 412(1961)'''
-||[[파일:무제_조선대.JPG|200px]] <br />'''무제(미상)'''
+||[[파일:무제_조선대.jpg|200px]] <br />'''무제(미상)'''
 |}
 추상표현주의 중심의 뉴욕에서 [[https://www.moma.org/artists/3213 윌렘 드 쿠닝]]의 영감을 받아 추상화에 집중한다. 서예적 기교를 이용하여 운율감이 강하다. 중성적이거나 밝은 색의 배경에 검은색이나 회색 붓 획을 사용하였다. 전통적인 흰 바탕에 글쓰기와 비슷한 효과로 이야기 된다. 드 쿠닝은 제스처의 표현으로 화면 효과에 집중하였다면, 김보현은 붓과 붓질의 방식에 집중하였다. 그는 즉흥적으로 캔버스 전체 또는 중심부에 검은색, 검붉고 검푸른 색, 어두운 녹색 색채를 칠하였다. 뉴욕 생활 초반, 그는 캔버스와 비싼 물감을 살 여유가 없었기에 값싼 신문 용지와 새시 붓(창문 칠하는 용도의 붓), 가장 싼 에나멜 물감으로 작업을 하였다.
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 ||[[파일:Po_Kim_Pear_1975.jpg|200px]] <br />'''배(1975)'''
 ||[[파일:복숭아3_1970년대.jpg|200px]] <br />'''복숭아3(1970년대)'''
-||[[파일:샐러리1970_1980.jpg|200px]] <br />'''샐러리(1970~1980년대)'''
+||[[파일:샐러리1970-1980.jpg|200px]] <br />'''샐러리(1970~1980년대)'''
 ||[[파일:호두의배열31970-1980.jpg|200px]] <br />'''호두의 배열3(1970~1980년대)'''
 |}

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 {|class="wikitable"
 ||[[파일:가족1989.jpg|250px]] <br />'''가족(1989)'''
-||[[파일:아뜰리에서의백일몽2.jpg|180px]] <br />'''아뜰리에서의 백일몽(1981)'''
+||[[파일:아뜰리에서의백일몽2.jpg|150px]] <br />'''아뜰리에서의 백일몽(1981)'''
 |}
 년대 이후 인도 및 티벳 등의 오지여행을 다니게 되었고, 그 영향으로 작품에 '자연'의 향수가 심화되었다. 실제로 그는 뉴욕 소호의 생활공간이자 스튜디오에 새와 양란, 열대식물과 함께 살았다. 자연의 아름다움과 신비한 생명의 표정을 일상에서 즐겼던 작가의 성향을 알 수 있다. 1980년대는 다시 새로운 형태의 구상 회화 작업이 진행되었다. 대형 캔버스에 붉은색, 푸른색을 흐릿하게 칠하고 어두운 사람 얼굴과 모자를 쓴 남자의 뒷 모습, 술병 등 은유적이고 상징적인 여러 이미지를 통하여 작가 자신의 비관적인 인생관을 표현하였다. 삶의 공허함과 무상함을 표현하는 17세기 네덜란드 [[https://ko.wikipedia.org/wiki/바니타스화 바니타스 회화]]를 연상한다는 평가를 받는다. 구상과 추상을 자유롭게 넘나드는 양식적 완성 시기이다.

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 {|class="wikitable"
 ||[[파일:기도1994.jpg|200px]] <br />'''기도(1994)'''
-||[[파일:깨어나기전1995.jpg|250px]] <br />'''깨어나기전(1995)'''
+||[[파일:깨어나기전1995.jpg|300px]] <br />'''깨어나기전(1995)'''
 ||[[파일:무제2006.jpg|200px]] <br />'''무제(2006)'''
 |}